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訪談和專欄
羅伯特·格林伯格
羅伯特·格林伯格（Robert Greenberger）
我認為我們已經用完了最高級的東西來描述傑克·柯比（Jack Kirby）在整個漫畫領域的作品和影響力。他的獎項以他的名字命名，他的信用評分已恢復為漫畫，電影和電視連續劇。我們專注於柯比（Kirby）作為格式的先驅，尤其是青少年幫派和浪漫史，或者是傑出的合作者，首先與喬·西蒙（Joe Simon），後來與斯坦·李（Stan Lee）一起。但是，很少有機會在數十年中，我們有機會調查他的貢獻，觀察他的實驗，成長和發展，並贏得他的暱稱“ King”。
國王大小的柯比
隨著去年的法律糾纏解決，漫威（Marvel）為我們提供了一個機會，可以評估柯比（Kirby）從1940年至1976年在金尺寸柯比（King Size Kirby）的產量，這是一個800頁的底盤收藏品，採用金剛雄尺寸的格式。
紅烏鴉漫畫＃1
值得慶幸的是，漫威不僅專注於他的超級英雄作品，因此我們可以看到他在過去的幾十年中的多功能性，這顯然是他持續這麼長時間的原因之一。當他剛起步時，一位為多家公司工作的藝術家，柯比（Kirby）從一開始就向我們展示了他的火花，從一開始就以“ 20世紀的水星”（Red Raven Comics＃1）開始向我們展示了他的動作故事講述。這個故事由馬丁·A·布斯特因（Martin A. Burstein）撰寫，在這里和在DC上預言了他更多的宇宙故事，因為這將希臘的速度神變成了現代的超級英雄。同樣，他與喬·西蒙（Joe Simon）最早的合作夥伴關係之一從Marvel Mystery Comics＃13產生了“ Enter The Vision”。這個外星人，阿克斯（Aarkus），邪惡的驅逐艦被帶到地球，開始了一系列逃生。
美國隊長漫畫＃1
當然，他們的伙伴關係與美國隊長的創建不朽，正如美國被迫參加第二次世界大戰一樣。來自《美國隊長漫畫》第1和7的故事在這裡，這開始展示他在節奏和實驗頁面佈局的才能。在針對特許權使用費的糾紛使他們出發前往DC漫畫之後，柯比似乎已經走了好，但是隨著時間的流逝，他和漫威將保持密不可分的聯繫。
當柯比回來時，他已經幫助介紹了浪漫漫畫，因為英雄在受歡迎程度上昏暗，其他流派浮出水面。下一批故事將展現出清晰，紮實的講故事的天賦，您可以看到他的作品開始成熟。柯比（Kirby）被允許寫和鉛筆黃色的爪子，採用了紙漿啟發的黃色威脅，並反映了1950年的共產黨偏執狂。在這裡，從第4期中，約翰·塞弗林（John Severin）的墨水（Inks）帶來了早期工作中缺少一種良好的氛圍。
生皮兒童＃17
他還表現出色，並幫助介紹了Rawhide Kid，而第17期的起源就在這裡，首次與長期的Inker Dick Ayers配對，他的柔和的線條使Kirby的人物匯集了。幾年後，第60期的“兩槍孩子的開始”也有“兩槍的開頭”，您可以看到兩個男人都成長為藝術家。
奇怪的故事＃89
柯比（Kirby）在1950年代後期還短暫離開了漫威（Marvel）前往華盛頓特區（DC），當他返回時，他正在繪製許多怪物的故事，並對許多人融入漫威宇宙感到驚訝。這些令人難忘的故事中有幾個，包括“我是很棒的醫生Droom！”從傑出的Asdventures＃1發行，在《美妙四》和他的下一個表演之前六個月發布。當然，德魯姆後來被重新使用為德魯伊博士。還有奇數89的《奇怪的故事》，還有類似龍的“鰭叉”。然後是“我是來自外太空的掠奪者的誘餌！”從第94期，與喬·辛諾特（Joe Sinnott）進行了早期配對。
神奇四年一年度＃5
1961年，當那個夏天的另類FF＃1首次亮相時，一切都發生了變化。柯比（Kirby）與斯坦·李（Stan Lee）一起，找到了一個充滿活力的合作者，並且經過多年的短流派作品的合作，現在他們真的可以用較長的故事來減少肥皂劇特徵的較長故事以及科幻小說和恐怖圖案。看看第1期，＃48-50和＃57-60的故事，以及每年＃5的領先優勢，您可以看到柯比將他的講故事提升到另一個層次。他在繪圖板上工作了25年以上，他仍在成長為插畫家，增加了出色的拼貼作品，並採用了李的想法，並用精美的設備和啟發了新角色來修飾它們。他在這裡與很多墨水者配對，您可以研究它們，看看每個人都帶來了他的作品。但是，隨著柯比（Kirby）達到頂峰，該系列中的科幻元素牢牢地根深蒂固，當辛諾特（Sinnott）登上常規墨水師時，他堅實而沉重的系列馴服了柯比（Kirby），並增加了一幅光芒，使其成為從那以後被模仿的傳統。年度故事不僅介紹了心理學和分子宇宙，而且還充滿了Lee/Kirby團隊的果實：THE FF和幾個不人道，包括水晶，美杜莎；卡納克；黑色螺栓；特里頓；戈貢；還有惡棍的活電線和殼震；當然，艾麗西亞大師和黑豹。
柯比（Kirby）也被壓迫，從傑出的蜘蛛俠＃8中獲得了一個有趣的短暫，當時“蜘蛛俠抓住火炬！”帶有史蒂夫·迪特科的墨水。
愛情浪漫＃103
當柯比（Kirby）建立了漫威宇宙的基礎時，他仍在與其他流派涉足其他流派，如《青少年浪漫史》（Teen-Aga Romance＃84）和《愛情浪漫史》（Love Romances＃103對柯比的不同外觀。
雷神＃156
越來越多的柯比（Kirby）被淘汰了較軟的銷售冠軍，從非凡的綠巨人到雷神（Thor）分配了更多的超級英雄冠軍。在前者中，從第3期中，他和艾爾斯（Ayers）避開了美國西南部的軍隊，為綠皮膚的巨型帶來了野蠻的外觀。不過，後者的標題表明他和李重述了與宇宙元素交織在一起的北歐傳奇時的幻想傾向。問題＃134-136發行了高度進化的賢哲，其次是第154-157期中的奧丁維爾（Odinsword）故事。文斯·科萊塔（Vince Colletta）的墨水非常適合柯比（Kirby）的幻想作品，令人著迷的是，柯比（Kirby）每個月都做幻想和科幻小說，繼續進步並脫穎而出。當時沒有其他藝術家在這麼多的多功能性附近。
懸念的故事＃59
由於超級英雄牢牢地根深蒂固，因此從黃金時代開始恢復了次級水手，似乎不可避免地會恢復柯比的第一個主要創造。 Lee用奇數故事的愚蠢的“人類火炬遇見……美國隊長”嘲笑它，卻透露這是偽裝的雜技演員。不過，這為《復仇者聯盟》第4和Cap的《星際潮流》重返行動奠定了基礎。一旦聽到了粉絲的反應，李就迅速找到了一個被淘汰的英雄的家，他在《懸念》第59《懸念》中的獨奏首次亮相也包括在內。
中士憤怒和他的how叫突擊隊＃13
CAP在兩個時代的影響力是由娛樂戰爭頭銜中的兩個故事之一強調的。憤怒和他的how叫突擊隊。從第13期中，迄今為止無揭示的故事是何時與士兵並肩作戰的時候。但是，為了證明他多麼巧妙地傳達了戰時的經歷，還有“狐狸的牙！”從第6期。
X戰警＃9
帶有帽子的複仇者聯盟也可以在X戰警＃9的故事中挑戰Marvel Universe的主要突變團隊，這使我們能夠看到Stone Stone andering Kirby的優雅程度。還有另一個長期的墨水，弗蘭克·吉亞科亞（Frank Gioia）可以在FF年度中找到，這是《 Not Brand Echh＃1》中非常有趣的主角，諷刺了Marvel的第一個家庭。
不幸的是，在196年代後期發生了兩件事，這永遠改變了柯比的講故事。首先，他對李的公眾形象的不斷增長和缺乏賠償的不斷提高。他開始拒絕新角色和概念，為自己ho積。此外，印刷要求發生了變化，導致藝術品從印刷尺寸的兩倍增加到一半，而柯比（Kirby）努力調整他的轟動性講故事，從而使他的作品不同。
驚人的冒險＃1
為了保持他的努力，Lee用柯比（Kirby）的寫作曾經有了更多的寫作，這使他們在1970年發起了一次傑出的冒險之旅。它沒有奏效。
漫威國庫特別：美國隊長的雙百年戰鬥
正好趕上美國的兩百週年紀念，柯比回來了，並給了他的轉向。其中包括70頁的旅行漫威國庫特別節目：美國隊長與新一代的墨水戰鬥：Barry Windsor-Smith，Herb Trimpe和Dan Adkins以及John Romita和John Romita和John Verpoorten。與Giacoia合作，還有來自美國隊長＃200的故事。
永恆＃7
柯比（Kirby）的寫作可能已經陷入困境，並且與漫威第二代作家脫穎而出，但他的思想繼續提出宇宙永恆和史前魔鬼恐龍中所見的新鮮概念。到目前為止，他被像邁克·羅耶（Mike Royer）這樣的男人墨水，他跟隨他的鉛筆工作而沒有點綴或增加工作，並且開始看起來有些陳舊。
如果？ ＃11
另一方面，這本書以另一個另類的故事結束，從如果呢？哪個問題問：“如果最初的漫威牛棚是奇妙的四個，那四個奇妙的人怎麼辦？”在這裡，Lee，Kirby，Gal Fric Flo Steinberg和生產總監Sol Brodsky與宇宙大國結束。 Royer Inks，並得到了另一代崛起的才華：Bill Wray；斯科特·肖（Scott Shaw）（許多次要人物和背景）；戴夫·史蒂文斯（Dave Stevens）（許多次要人物和背景）。
在最後一次喘息之後，柯比（Kirby）可能已經離開了奇蹟，但直到今天他的影響力仍在繼續。他的storiES，角色和概念是今年夏天的Avengers 2和ANT Man以及ABC的S.H.I.E.L.D.的代理商的燃料。 和特工卡特。 他的作品繼續被收集，並以多種格式和品種印刷，不僅來自Marvel，而且還從他工作的任何地方出發。 漫威宇宙是從李的打字機中形成的，主要是柯比的繪圖板（不要減少迪特科，唐·赫克或那個時代的其他人的貢獻）。
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國王大小的柯比
Grand Comics數據庫的經典漫畫封面。